Bruno Thomé revela como a arte urbana transforma espaços e preserva a memória das cidades
A arte urbana pode transformar a paisagem de uma cidade, mas também despertar lembranças, fortalecer vínculos e modificar a maneira como as pessoas se relacionam com os espaços públicos. Essa é uma das perspectivas que orientam o trabalho do arquiteto e artista visual catarinense Bruno Thomé Tonietto, fundador do estúdio ART IN LOCO.
Por: Eric Rudhiery | Redação Auctoritas Notícias
Natural de Balneário Camboriú, Bruno atuou durante 13 anos na arquitetura. Sua aproximação com o muralismo começou em 2016 e ganhou força com a criação do ART IN LOCO, em 2018. Seus trabalhos exploram paisagens litorâneas, natureza, cores vibrantes e a identidade dos lugares. Em entrevista ao Auctoritas Notícias, ele fala sobre arte, memória e pertencimento.
Sua trajetória começou na arquitetura e passou a incorporar cada vez mais o muralismo e as intervenções artísticas. Que experiências despertaram seu interesse em levar a criação para além do projeto arquitetônico e atuar diretamente no espaço urbano?
Bruno Thomé: “Minha relação com o desenho começou bem antes da arquitetura, ainda na escola. Eu preenchia cadernos com desenhos de skate, personagens fazendo manobras e logos de marcas de que gostava. Também reproduzia personagens dos Tazos que vinham nos salgadinhos, ampliando aquelas pequenas imagens até ocupar uma folha inteira. Os amigos começavam a pedir desenhos, e esse incentivo foi alimentando minha vontade de criar.”
“O muralismo surgiu naturalmente, já na atuação como arquiteto. Enquanto gerenciava a obra de um restaurante, tive a oportunidade de participar da pintura artística de uma das paredes previstas no projeto. Depois, um amigo me chamou para pintar o restaurante que estava abrindo, e fizemos uma troca: a arte por alguns jantares. Foi um começo simples e marcante. A partir dali, vieram novos trabalhos pelo boca a boca e pelas redes sociais.”
“O que me encantou foi poder conduzir todas as etapas, da criação à execução, e acompanhar a transformação do espaço em um tempo relativamente curto. Era gratificante trabalhar com algo que sempre me deu prazer e ver a reação das pessoas diante do resultado.”
“À medida que os murais ganharam escala e chegaram às ruas, passei a unir essa experiência artística à minha formação em arquitetura e urbanismo. Meu interesse se ampliou: além de criar uma pintura, queria pensar em como ela poderia qualificar aquele espaço e fazer parte da relação das pessoas com a cidade.”
“Mais recentemente, esse caminho também me aproximou da produção cultural e de projetos voltados à valorização do patrimônio material e imaterial. O interesse pela identidade dos lugares passou a envolver tanto suas edificações e referências históricas quanto as festas, os saberes e as tradições populares, como o folguedo do boi-de-mamão aqui na nossa região. Além dos murais, isso tem se desdobrado na organização das nossas ações culturais que aproximam os artistas da comunidade e ajudam a manter essas manifestações vivas e presentes no cotidiano.”
Ao criar o estúdio ART IN LOCO, em 2018, que visão você tinha para a relação entre arquitetura, design e arte pública? O que mudou nessa proposta à medida que os projetos ganharam escala e passaram a dialogar com diferentes cidades?
Bruno Thomé: “Quando criamos a ART IN LOCO, em 2018, queríamos explorar a arquitetura para além dos projetos tradicionais, aproximando criação, design e arte. Pensávamos em fachadas, mobiliário urbano e móveis autorais que também recebessem intervenções artísticas. Chegamos a produzir alguns modelos de banquetas e vendemos cerca de 20 unidades de um deles. Outros ficaram no papel pelas limitações de investimento e pelas dificuldades de viabilizar a produção e a venda. É uma vontade que ainda existe, mas acabou ficando em segundo plano conforme os murais ganharam espaço.”
“Foi trabalhando na rua que percebi o quanto queria seguir nessa direção. A pintura em ambientes comerciais, residenciais e corporativos continua sendo gratificante, mas o espaço público trouxe outra dimensão ao trabalho: o contato direto com a população e a possibilidade de contribuir para a qualidade dos lugares que fazem parte do cotidiano das pessoas.”
“À medida que passamos a atuar em diferentes cidades, essa relação com os espaços se tornou mais importante para mim. Muitas das nossas obras estão aqui na região, em lugares que continuo frequentando. Poder revisitá-las e acompanhar como fazem parte da paisagem é muito significativo. A proposta criativa do estúdio permanece, mas hoje está muito mais voltada para essa relação entre arte, cidade e pessoas.”
Seus murais recorrem com frequência a paisagens litorâneas, cores vibrantes e formas inspiradas na natureza. Como você transforma características de uma região em uma linguagem visual própria sem perder a identidade e as histórias de quem vive ali?
Bruno Thomé: “Toda nova arte começa com uma pesquisa, antes mesmo do primeiro croqui. Procuro conhecer as paisagens, tradições, histórias, o patrimônio, a fauna e a flora do lugar. As paisagens aparecem muito no meu trabalho porque sempre me encantaram e fizeram parte da minha vida. Busco transformar essas referências em composições com cores vivas e formas próprias, mantendo elementos que as pessoas possam reconhecer e relacionar às suas experiências.”
“Um exemplo é o painel na fachada do Ginásio Municipal de Navegantes. Nele, representamos o contorno das montanhas de Penha que compõem a vista a partir da praia do Gravatá. Embora estejam na cidade vizinha, elas fazem parte da paisagem de quem está em Navegantes. Esse olhar importa muito para mim: a identidade de um lugar também está naquilo que seus moradores veem e vivenciam.”
“A composição reúne ainda referências aos coqueiros da praça central, às ondas e ao surfe, à coruja-buraqueira, aos frutos do mar e ao nascer do sol. Tudo passa pela minha linguagem artística, mas com a intenção de que a população se reconheça na obra e desenvolva esse sentimento de pertencimento desde a infância.”
“Nesse projeto, a praça construída em frente ao ginásio, antes de fazermos a arte, abriu uma grande perspectiva para o mural. A fachada se tornou uma grande tela para uma espécie de ‘sala urbana’, onde as crianças jogam bola, andam de bicicleta e convivem. A arte passou a integrar esse espaço de encontro onde também ocorrem as feiras da cidade aos sábados, então o contato e a relação com a arte é intergeracional, abrange pessoas de todas as idades.”
Intervenções como os painéis em espaços públicos e projetos em praças ou viadutos precisam dialogar com moradores, gestores e a própria arquitetura do local. Quais são os maiores desafios técnicos e humanos dessa criação coletiva, e que reação do público mais marcou você?
Bruno Thomé: “Em projetos maiores, cada espaço apresenta desafios diferentes. Nem sempre a superfície é uma parede lisa e retangular perfeitinha, na verdade muito pelo contrário, quase nunca é. Na fachada do Ginásio Municipal de Navegantes, por exemplo, pintamos sobre chapas metálicas, que exigem outra forma de trabalhar. Há também a altura e a necessidade de escadas altas, andaimes ou plataformas elevatórias. A segurança é indispensável, sempre com equipamentos de proteção e uma estrutura adequada para a execução. Somam-se a isso a articulação com os setores públicos, a organização da equipe, os fornecedores e os prazos, o que a gente chama de produção, todos os passos necessários para fazer acontecer.”
“No processo criativo, o desafio é manter minha identidade e construir uma proposta que faça sentido naquele contexto. A pesquisa ajuda a fundamentar e criar base para as escolhas, mas o caminho nem sempre é direto, uma ideia pode mudar completamente durante a criação. Essa base de conceito bem montada permite apresentar a proposta aos gestores e conversar com a galera que passa com mais credibilidade. Muitas trocas de papo começam com uma pergunta simples: ‘O que vai sair aí?’ ou ‘Vai sair uma arte aí?’.”
“Uma dessas conversas me marcou muito durante a pintura no viaduto do Cristo Luz, em Balneário Camboriú. Um rapaz chamado Jaime parou e contou que seu pai, o senhor Francalino, encontrava conforto ao contemplar o Cristo pela janela do hospital, nos últimos dias de vida. O Jaime passava diariamente de bike pelo viaduto e, quando percebeu o tema da pintura, ficou emocionado ao lembrar do pai e parou pra contar a história. A gente não espera ouvir uma história assim enquanto está trabalhando ali na rua. Esse encontro me mostrou como uma obra pode tocar memórias que desconhecemos e de pessoas que nem conhecemos. É algo que aumenta minha vontade de criar trabalhos com propósito e significado, nos quais as pessoas possam reconhecer também um pouco de suas próprias histórias.”
Pensando em Balneário Camboriú e nas cidades do litoral catarinense, que papel a arte urbana pode ter na valorização da memória local, na ocupação dos espaços públicos e na forma como as próximas gerações percebem a cidade?
Bruno Thomé: “A arte sempre participou da construção da memória das cidades, contando histórias de seus povos e de suas tradições. Vejo nosso trabalho como uma maneira de manter essa relação viva, com uma linguagem conectada ao tempo em que vivemos. Em Balneário Camboriú, uma cidade ainda jovem, percebo que a arte urbana vem aprendendo a ganhar força e ocupar seu território, embora muitas iniciativas ainda aconteçam de forma pontual.”
“Acredito que a arte, junto com uma boa arquitetura e um mobiliário urbano bem pensado, pode melhorar a experiência cotidiana das pessoas, despertar a criatividade e estimular a convivência. Quando os moradores percebem qualidade e cuidado nos espaços públicos, podem desenvolver também um sentimento de responsabilidade por eles. É uma mudança de pensamento: sair do ‘é público, não é de ninguém’ para o ‘é público, é nosso’.”
“Tenho uma preocupação especial com as crianças, talvez pela importância que o desenho teve na minha própria infância. Gostaria que o contato delas com a arte fosse frequente, dentro e fora da escola, envolvendo pintura, escultura, música, dança e tantas outras formas de expressão.”
“Vejo algo libertador em descobrir, desde cedo, que a possibilidade de criar se aplica a tudo na vida. Não se trata apenas de formar artistas, mas de ampliar a capacidade de imaginar, encontrar alternativas e lidar com os desafios, ao meu ver é muito semelhante ao que o esporte também faz. Para mim, uma cidade que oferece esse contato com a arte também ajuda as próximas gerações a perceber que podem participar de forma ativa da transformação do lugar onde vivem.”
Sobre Bruno Thomé
Bruno Thomé Tonietto é arquiteto e artista visual natural de Balneário Camboriú, Santa Catarina. Formado em Arquitetura e Urbanismo, trabalhou por 13 anos com projetos comerciais, residenciais e execução de obras. Desde 2016 desenvolve trabalhos em muralismo e, em 2018, criou o estúdio ART IN LOCO, que integra arquitetura, design e arte. Sua produção explora paisagens litorâneas, formas orgânicas e cores vibrantes, além de projetos de valorização da memória local e do patrimônio cultural, como o boi-de-mamão.
Instagram do artista e estúdio: @artinloco. Produção cultural: @thtproducaocultural.
Notas da redação
Entrevista concedida por escrito ao Auctoritas Notícias em 28 de outubro de 2026. As quatro fotografias de murais foram cedidas pelo entrevistado.
Fotografias: acervo ART IN LOCO / imagens cedidas por Bruno Thomé.
Editado e revisado pelo diretor de Marketing, Eric Rudhiery Albuquerque.
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