Fábio Andrade e as histórias que a fotografia preserva nas ruas
Em entrevista ao Auctoritas Notícias, o fotógrafo paulistano fala de sua formação em História, da liberdade do olhar documental e do trabalho de registrar manifestações, música e futebol, mesmo depois de enfrentar um grave problema de visão.
Não basta que uma fotografia seja bonita. Para Fábio Andrade, a imagem precisa estabelecer uma relação com o mundo: perceber o que passa despercebido, reconhecer quem ocupa as ruas e permitir que instantes do cotidiano se transformem em memória. O fotógrafo construiu essa perspectiva no encontro entre a formação em História e a prática documental, iniciada em São Paulo em 2014.
Da vivência em coletivos fotográficos às séries autorais, seu trabalho percorre manifestações populares, encontros musicais, cenas urbanas e a paixão pelo Corinthians. Há também experiências pessoais decisivas: um problema grave no olho direito interrompeu sua atividade por um período, mas não encerrou sua produção.
Nesta entrevista exclusiva, Fábio conta como encontrou sua linguagem, por que considera a rua uma escola e um estúdio, e o que ainda espera registrar.
Como começou sua relação com a fotografia e em que momento ela deixou de ser apenas um interesse para se tornar parte central da sua trajetória profissional e artística?
“Meu interesse com a fotografia surgiu em 2012, onde estava cursando Licenciatura em História, não estava decidido em dar aula, mas estava nos planos. Já vinha fazendo fotos esporádicas, mas como um Hobbie mesmo, com o celular. Estudava as funções de uma máquina fotográfica por canais no Youtube, de forma autodidata e sonhava em comprar minha primeira máquina fotográfica sem ao menos saber o que de fato queria fazer com aquilo. Aí vem as manifestações de 2013, mas infelizmente não tinha minha câmera ainda e então ali percebo que de fato era aquilo que queria fazer. Acompanhei muitos trabalhos de outros grandes fotógrafos deste momento e me dava mais incentivo para começar a fotografar. Então em 2014 já começou de fato a praticar a atividade com a bagagem do curso de História que me deu a possibilidade de enxergar a fotografia além do registro, mas também como documento histórico de seu tempo. Daí em diante vim produzindo em vários nichos da fotografia, fiz parte de coletivos, o que ampliou ainda mais meu olhar, a troca de experiências é fundamental para um desenvolvimento pessoal e coletivo, pequenas participações em produções jornalísticas e finalmente hoje ver que a Fotografia de rua e Documental são minha principal vertente.”
Ao longo do seu trabalho, quais temas, ambientes ou tipos de narrativa visual mais despertam seu interesse e por quê?
“A Fotografia de rua ainda é uma das atividades que mais me interessam pela sua amplitude de desenvolver qualquer tipo de trabalho. Ela é ampla no sentido de criação, pode ser de cunho artístico, informativo, denúncia, expressar sentimentos, ser abstrata, enfim, a rua é escola e estúdio para o fotógrafo, então ela é muito livre. Mas a Documentação Autoral hoje é meu maior interesse, me insere em Histórias, me dá a oportunidade de vivenciar e aprender no que estou fotografando e poder contá-las e compartilhar um pouco daquilo que existe e passa despercebido por muita gente. Um dos trabalhos autorais que mexeram muito comigo durante seu processo, o “Morte e Vida”, partiu do desconhecido e motivados pela curiosidade de tentar entender um pouco essa relação dos vivos e seus entes queridos que já partiram no dia de Finados. A fotografia é intensamente uma forma de expressão humana e isso tem que ser parte do meu interesse, as relações, a curiosidade, o respeito e a empatia com quem ou o que será fotografado são parte fundamental no meu processo de criação.”
Como funciona o seu processo de criação de uma fotografia, desde a escolha do assunto e da composição até a edição e a imagem final?
“Na minha inserção na atividade, tinha-se uma preocupação muito grande em saber todas as regras de composição, o que estava certo e errado numa fotografia, o melhor ângulo e toda essa parte burocrática que compõe uma “boa fotografia”. Ao longo dos anos, ainda mais quando você fotografa na rua e busca por uma identidade autoral, você percebe que este lado burocrático não é tão essencial assim. É importantíssimo aprender e saber o que são e sua aplicabilidade, mas é importante também saber romper e quebrar algumas regras, pois se você seguir aplicando todas de forma ortodoxa, o que você terá é mais do mesmo. Então não me prendo a regras pré-estabelecidas ou pensar no que os outros querem ver, eu me conecto o máximo com as pessoas, com o lugar, com o que está sendo dito ali, para depois eu começar a fotografar com olhar que aquele momento merece, antes que qualquer disparo do obturador, tenho este fundamento que me faz trabalhar da melhor forma possível.”
Em um período em que produzimos e consumimos imagens em enorme quantidade pelas redes sociais, o que, na sua visão, ainda diferencia uma fotografia autoral de uma imagem simplesmente bem produzida?
“Sua História. A fotografia não deve ficar presa somente ao estético, algo que atualmente, por uma massificação de imagens surgir de forma desenfreada, se ditou o que é o belo e o feio. Uma fotografia pode ter uma ótima composição, enquadramento, luz e sombra perfeitas, mas também pode não comunicar nada, não contar nenhuma História e ser apenas uma linda foto, e está tudo bem nisso, mas as redes sociais fazem isso diariamente, sem fazer você ter uma conexão com aquilo que foi fotografado. Faz com que bons trabalhos fotográficos, disputem atenção com conteúdo de IA, vídeos de entretenimento barato e outros conteúdos, e ser apenas uma rolagem de scroll no seu feed, por isso a fotografia não deve ficar limitada a sua exposição somente em redes sociais, que ainda assim hoje é onde temos maior visibilidade para apresentação de trabalhos, mas estar presente em exposições, lambes de rua, cartões, quadros, livros. Quanto mais ela se materializa mais viva e difundida ela é.”
Que projetos, trabalhos ou caminhos você está desenvolvendo atualmente e o que gostaria que o público conhecesse melhor sobre esta fase da sua trajetória?
“Atualmente não me pressiono tanto como era no início do processo de aprendizado, onde constantemente me via necessitado em ter algo a dizer com a fotografia e sendo assim acabava não dizendo nada. Trabalhos que fiz como “BATE-CABEÇA” e “Morte e Vida”, me ensinaram a ter paciência e saber o que quer dizer sobre. Passei por um momento em 2020, em pleno Covid-19, por uma cirurgia no olho direito que infelizmente me veio a ter a perda de um dos sentidos. Então foi muito difícil em até permanecer na atividade, mas continuo num ritmo que me favorece criativamente e produtivamente. Venho fazendo alguns registros do ponto de vista da Torcida do Corinthians, meu time de coração, onde eu aplico tudo que disse anteriormente com afinco e consigo resultados satisfatórios, tanto a mim, como fotógrafo e a quem é fotografado e que felizmente me consagrou em uma exposição para o Clube. É um trabalho que não vejo um ponto final específico, mas também não tenho pressa em finalizá-lo. Fora isso, trabalhos que estão escritos em cadernos de ideias e que só faltam execução.”
O percurso relatado por Fábio Andrade une dois movimentos que nem sempre caminham juntos: a liberdade de encontrar histórias nas ruas e o rigor de reconhecer o valor de cada encontro. Mais do que seguir regras de composição, ele procura construir vínculos com os lugares e as pessoas que fotografa. O resultado aparece em registros de protesto, celebração, perda, movimento e pertencimento, imagens que convidam a olhar por mais tempo.
Para o fotógrafo, publicar nas redes sociais é apenas uma das possibilidades de circulação do trabalho. Exposições, livros e impressões também importam, porque dão às imagens outras formas de duração. É dessa ideia, a fotografia como experiência humana e documento de seu tempo, que parte sua produção autoral.
Quem é Fabio Andrade?
Natural de São Paulo, Fábio Andrade trabalha com fotografia de rua e documental desde 2014. A formação em Licenciatura em História e a passagem por coletivos, entre eles o Nômades, no ABC paulista, ajudaram a consolidar seu olhar.
Entre os projetos citados pelo fotógrafo estão “BATE-CABEÇA”, “Morte e Vida”, “Quarentena²”, “Terra de Mainha” e “VAI CORINTHIANS!”. Atualmente, desenvolve trabalho autoral independente.
Site: www.fbioandr.com.br
Instagram: @fbioandr
Créditos fotográficos: registros documentais de Fábio Andrade. O retrato de abertura foi cedido pelo entrevistado.
Editado e revisado pelo diretor de Marketing, Eric Rudhiery Albuquerque.
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