Marco Almeida defende repertório humano e analisa o impacto da IA no design e na publicidade

Com trajetória em design e direção de criação, Marco Almeida acompanhou a passagem do marcador, da fotocomposição e da Letraset para o desktop publishing e as ferramentas digitais. Em seu relato, a evolução tecnológica ampliou a autonomia dos profissionais e mudou a relação das pessoas com as marcas. A transformação também trouxe a exigência de aprender continuamente e reunir competências que antes estavam distribuídas entre diferentes integrantes de uma equipe.

Por: Eric Rudhiery | Redação Auctoritas Notícias

Em entrevista ao Auctoritas Notícias, o profissional relembra uma experiência de criação digital levada a Cannes em 2005, discute os efeitos dos prazos apertados sobre a qualidade das ideias e analisa o trabalho com inteligência artificial. Para ele, repertório cultural, capacidade de observação e clareza para comunicar permanecem centrais na formação de designers e publicitários.

Marco Almeida, designer com trajetória em direção de criação e publicidade. Imagem cedida pelo entrevistado.

Ao observar as transformações da publicidade e do design ao longo de sua carreira, qual mudança considera mais profunda: a tecnologia usada para criar, a relação com os clientes ou a forma como as pessoas se relacionam com as marcas?

Marco Almeida: “Essas transformações estão ligadas. Uma foi contribuindo para a outra e ajudando a reformular o trabalho em cada área. Mas, olhando para minha trajetória, considero a tecnologia a mudança mais profunda.”

“Vivi a passagem do marcador, do pincel, da Letraset, da fotocomposição e do bromuro para as ferramentas digitais. O desktop publishing foi um divisor de águas. As equipes precisaram ser treinadas, as empresas tiveram de investir e os profissionais tiveram de aprender outra maneira de trabalhar.”

“Com a evolução dos computadores e de programas como Illustrator e Photoshop, fomos ganhando velocidade e liberdade para materializar ideias. Muitas coisas que antes dependiam de processos trabalhosos ou de vários profissionais passaram a ser realizadas por uma única pessoa.”

“Às vezes, penso em quantas pessoas participavam da produção de uma peça publicitária nos anos 1980. Hoje, um designer ou diretor de arte pode reunir habilidades de diagramação, ilustração, fotografia, tratamento de imagem e finalização. É um ‘hardware humano’ que continua se adaptando a cada nova ferramenta. Isso trouxe muita autonomia e também ampliou o que se exige do profissional.”

“A tecnologia transformou ainda os canais de contato e a relação das pessoas com as marcas. Os smartphones colocaram comunicação, entretenimento, conhecimento, compras e serviços no mesmo aparelho. As marcas passaram a participar do cotidiano das pessoas com uma proximidade que antes era difícil imaginar. A necessidade de estar onde seu público está continua; as possibilidades de fazer isso se multiplicaram.”

“Essa transformação exigiu investimento e atualização. Para quem atravessou aquela primeira mudança, aprender continuamente passou a fazer parte do ofício. Somos todos criativos aprendizes e em desenvolvimento.”

Entre os projetos e desafios que marcaram sua trajetória, houve algum que mudou significativamente sua maneira de pensar a criatividade? O que aprendeu com essa experiência?

Marco Almeida: “Vou buscar um exemplo lá em 2005. Naquele ano, estávamos produzindo peças pro bono para inscrever em Cannes. A dupla Gabi Marchini e Dani Andreucci criou um banner vertical, do tipo skyscraper, para um site de encontros. Era uma ideia simples, baseada na brincadeira do ‘bem-me-quer, mal-me-quer’, com uma execução de animação muito bem realizada pelo Felipe Mahalen, o Feel.”

“A peça convidava a pessoa a arrancar, com o mouse, as pétalas de uma margarida. O detalhe era que, ao puxar uma pétala, a animação oferecia uma resistência que lembrava o esforço de arrancá-la de verdade. Esse pequeno cuidado fazia diferença na experiência.”

“O que aprendi com esse projeto é que o digital ganha força quando a interação é atraente e tem um propósito. Na margarida, você puxava uma pétala, sentia aquela resistência e queria continuar até descobrir se dava ‘bem-me-quer’ ou ‘mal-me-quer’. Isso fazia parte da ideia. Era diferente de dar um clique para disparar uma animação e ficar só assistindo. A pessoa participava, e essa participação fazia a ideia funcionar.”

“A ideia já chegou pronta à primeira apresentação e, como diretor de criação, pude aplaudir a trinca. O trabalho acabou conquistando um Leão de Bronze no Cannes Lions.”

Em um mercado que frequentemente exige velocidade e resultados imediatos, como preservar a pesquisa, a reflexão e a qualidade das ideias durante o processo criativo?

Marco Almeida: “Acho que fomos incorporando essa urgência à maneira de trabalhar. Os clientes enfrentam uma concorrência intensa, e a velocidade das ferramentas digitais também influencia as expectativas sobre os prazos.”

“Prazos apertados reduzem o tempo de tudo: pesquisa, análise, preparação, aprovação e execução. A gente trabalhava respeitando essas etapas dentro dos limites que tinha.”

“Como diretor de criação, sempre fui muito incentivador das equipes. Minha postura era ajudar as ideias a evoluir. Eu colocava meu ponto de vista, sugeria algum ajuste, e a dupla aprimorava o que havia apresentado. Não me lembro de impasses que não conseguíssemos resolver nessa troca.”

“Para mim, preservar a qualidade também passa por isso: uma equipe bem amparada, com confiança para apresentar ideias e abertura para conversar sobre elas. Mesmo com pouco tempo, essa troca fazia parte do trabalho.”

“O ‘hardware humano’ precisa de boas condições para render: pessoas com espírito de equipe, recursos para trabalhar e um ambiente de cooperação. A atenção às necessidades de cada profissional fortalece o comprometimento e beneficia tanto as pessoas quanto a empresa.”

A inteligência artificial e as novas ferramentas digitais estão alterando o trabalho de designers e publicitários. Que capacidades humanas acredita que permanecerão fundamentais, independentemente da evolução dessas tecnologias?

Marco Almeida: “Estão não, já alteraram. E acredito que repertório, capacidade de observação e clareza para comunicar uma ideia continuam fundamentais.”

“Como tenho formação de designer, meu primeiro olhar é visual: proporções, estrutura, detalhes imprecisos e possíveis erros de interpretação da IA. Na sequência, avalio se a imagem atende à necessidade do projeto e se tem a qualidade que eu exigiria de um material produzido pelos processos que já conhecemos.”

“A bagagem cultural e o conhecimento de comunicação ajudam tanto a orientar a ferramenta quanto a avaliar o que ela entrega. Criar um bom prompt exige clareza, contexto e saber o que você quer alcançar.”

“Precisar melhorar é uma constante, com ou sem IA. Sempre há algo a aprimorar. Às vezes, é necessário repensar a descrição e retomar o trabalho, mas isso já faz parte do processo. A IA é extremamente eficiente quando bem orientada. Essa troca constante é fundamental: você avalia o resultado, ajusta a orientação e também aprende a conduzir melhor a ferramenta.”

Que conselhos daria a jovens profissionais que desejam construir uma carreira consistente em comunicação e design, sem se limitar a seguir tendências de curto prazo?

Marco Almeida: “Vivam, adquiram repertório e experiência. Desenvolvam a observação crítica, estudem português, frequentem bibliotecas e prestem atenção ao que acontece ao redor.”

“Procurem olhar tudo com olhar de turista, desde a hora de abrir os olhos pela manhã. Observem a fresta de luz entrando no quarto escuro, tirem uma fotografia mental daquela cena. Façam disso um exercício diário. Esse olhar vai construindo uma bagagem própria, que também permite avaliar e relacionar as referências encontradas nos sites, nas plataformas e nas redes sociais.”

“Criem moodboards, registrem o que chama a atenção e abasteçam esse ‘banco de dados’ da memória. Tudo isso ajuda a dar forma às ideias e a desenvolver um olhar próprio.”

“Estudar deve ser uma constante, tanto para acompanhar as ferramentas quanto para conhecer o que existe fora do universo digital. O tempo não para, a vida não para.”

“Cada dia tem uma luz diferente. É só ficar atento.”

Sobre Marco Almeida

Marco Almeida é designer e profissional da comunicação, com experiência em direção de criação. Em sua trajetória, acompanhou a transformação dos processos analógicos de produção publicitária em ambientes digitais e o avanço de ferramentas de inteligência artificial. Nesta entrevista, compartilha reflexões sobre criatividade, repertório cultural, comunicação de marcas e desenvolvimento de equipes.

Fotografia: imagem cedida pelo entrevistado. Instagram: @marcoalmeidadesign.

Editado e revisado pelo diretor de Marketing, Eric Rudhiery Albuquerque.