Renata Martini leva experiência de Los Angeles ao cinema brasileiro e planeja novos projetos
Em entrevista exclusiva ao Auctoritas Notícias, a produtora e assistente de direção gaúcha fala sobre a formação nos Estados Unidos, os bastidores das filmagens, o retorno ao Brasil e os planos para seus próprios curtas-metragens.
Por Eric Rudhiery | Edição: Redação Auctoritas Notícias.
Um filme visto na infância ajudou a definir o futuro profissional de Renata Martini. Ela tinha cerca de dez anos quando assistiu a Sociedade dos Poetas Mortos e descobriu, segundo conta, a força que uma história pode ter sobre quem está diante da tela. Vieram o interesse pela fotografia, os primeiros passos no teatro e, anos depois, a decisão de estudar cinema nos Estados Unidos.
Natural do Rio Grande do Sul, Renata mudou-se aos 19 anos para Los Angeles. No Santa Monica College, estudou Film Production e Liberal Arts, com distinção acadêmica e bolsas de estudo, e descobriu nas áreas de produção e assistência de direção um caminho profissional que não imaginava seguir. Participou de curtas-metragens, longas, séries e trabalhos publicitários, incluindo Scratch My Back, I'll Scratch Yours e The Long Way Home.
De volta ao Brasil, a profissional vive a etapa de reconstruir contatos no mercado audiovisual nacional. Em 2026, participou da primeira Residência de Jovens Cineastas do Festival de Cinema de Gramado e desenvolve ideias para curtas-metragens, além de planejar a abertura de uma produtora.
Em entrevista escrita concedida ao Auctoritas Notícias, Renata fala sobre o trabalho coletivo nos sets, os desafios do cinema independente e a importância de preservar a dimensão humana de cada produção.
Como começou sua relação com o audiovisual e em que momento você percebeu que queria construir sua trajetória profissional nesse meio?
“Minha relação com o audiovisual começou quando eu tinha uns 10 anos. Lembro de estar na casa da minha tia, em um dia qualquer durante as férias de verão, quando passou na TV o filme Sociedade dos Poetas Mortos. Não sei explicar muito bem o que aconteceu naquele momento, mas lembro de ter ficado completamente encantada com a história e com a forma como foi contada. Se eu tivesse que escolher o momento em que me apaixonei pelo audiovisual, seria esse. Foi ali que me apaixonei pelo cinema e pela ideia de contar histórias que pudessem fazer outras pessoas sentirem o que eu senti assistindo àquele filme.”
“Nessa mesma época, com uns 10 ou 11 anos, também comecei a me interessar por fotografia. Sempre gostei muito de fotografar e fui aprendendo tudo sozinha. Nunca fiz um curso de fotografia, era simplesmente algo que eu amava fazer e queria aprender cada vez mais.”
“Aos 15 anos, comecei a fazer teatro, e essa foi mais uma maneira que encontrei de me aproximar desse universo e de contar histórias.”
“Quando eu tinha 19 anos, me mudei para Los Angeles e comecei a estudar Film Production no Santa Monica College, onde conheci melhor como funciona uma produção por trás das câmeras. Durante a faculdade, experimentei diferentes funções dentro de um set e acabei me apaixonando pela assistência de direção e pela produção. Isso foi uma surpresa até para mim, porque sempre me imaginei trabalhando em áreas mais criativas, como direção de fotografia ou direção. Nunca pensei que fosse me identificar tanto com a parte de organização e planejamento de uma produção, mas senti uma conexão muito especial com essas funções logo de primeira.”
“Acho que nunca houve um momento específico em que decidi que queria trabalhar com audiovisual. Desde aquela tarde na casa da minha tia, de alguma forma, eu já sabia que queria fazer parte desse mundo. O que mudou ao longo dos anos foi descobrir todas as maneiras diferentes pelas quais eu poderia fazer isso.”
Você atua em áreas como produção e assistência de direção. O que mais lhe interessa nos bastidores de uma produção audiovisual e o que esse trabalho exige de quem está fora dos holofotes?
“Uma das coisas que mais gosto no audiovisual é o trabalho em equipe. Acho muito interessante como tantas pessoas, cada uma com sua função e suas responsabilidades, trabalham juntas para transformar uma ideia em realidade. E, por mais que cada departamento tenha seu próprio trabalho, no final tudo está conectado.”
“Na assistência de direção e na produção, gosto muito dessa mistura de organização, planejamento e resolução de problemas. Gosto de estar envolvida em diferentes etapas do processo, entender o que cada departamento precisa e ajudar a fazer com que tudo funcione da melhor maneira possível. Também adoro a dinâmica de um set, porque nenhum dia é exatamente igual ao outro e sempre tem alguma coisa nova para aprender ou resolver.”
“Mas uma coisa que considero muito importante, e que sempre tento colocar em prática, é cuidar das pessoas com quem estou trabalhando. Acho essencial ser simpática, acessível e tratar todo mundo com carinho e respeito, independentemente da função. Gosto de conhecer minha equipe, entender o que cada pessoa precisa e fazer o possível para que todos se sintam confortáveis e felizes no ambiente de trabalho. Acredito muito que um set saudável, onde as pessoas se sentem valorizadas e respeitadas, faz toda a diferença. Quando a equipe está bem, o trabalho flui melhor e o resultado acaba sendo muito mais satisfatório para todo mundo.”
“Claro que trabalhar nos bastidores também exige muita responsabilidade, paciência, comunicação e capacidade de adaptação. Nem sempre as coisas saem como planejamos, e é preciso saber lidar com imprevistos, tomar decisões rápidas e manter a calma mesmo em situações de pressão. Mas, para mim, saber lidar com pessoas é tão importante quanto saber organizar uma produção.”
“No fim, o que mais gosto é justamente essa sensação de fazer parte de algo maior. Ver uma produção sair do papel e saber que, de alguma forma, ajudei a contar aquela história é uma das partes mais gratificantes desse trabalho.”
Em diferentes projetos, o profissional do audiovisual precisa conciliar criatividade, organização e solução de problemas. Qual foi um dos aprendizados mais importantes que a prática lhe trouxe até aqui?
“Acho que um dos maiores aprendizados que tive até hoje foi entender que, por mais que a gente planeje tudo nos mínimos detalhes, as coisas nem sempre vão sair como o esperado. E tá tudo bem! Trabalhar em um set me ensinou muito sobre a importância de saber se adaptar, pensar rápido e encontrar soluções para situações que muitas vezes nem passavam pela nossa cabeça.”
“Eu inclusive tenho uma mania de imaginar as situações mais aleatórias que podem dar errado e tentar me preparar para elas! Eu sempre penso naquele famoso “e se...?”. E é por isso que meu carro vive cheio de coisas que parecem completamente desnecessárias, mas que às vezes salvam o dia em alguma situação inesperada. E o mais engraçado é que algumas dessas coisas já foram realmente úteis em sets, então acho que minha estratégia funciona! Hahaha.”
“Com o tempo, fui aprendendo que não adianta entrar em pânico quando alguma coisa dá errado. É preciso manter a calma, entender o que está acontecendo e pensar em como resolver. Às vezes, uma mudança de última hora acaba trazendo uma solução até melhor do que aquilo que estava planejado.”
“Outra coisa que aprendi trabalhando em diferentes produções é que não existe uma única maneira certa de fazer as coisas. Cada set tem sua própria dinâmica, cada equipe trabalha de um jeito e sempre tem alguém com quem podemos aprender alguma coisa. Acho muito importante estar aberta a ouvir, observar e conhecer diferentes formas de trabalhar.”
“No fim, acredito que a prática me ensinou a confiar mais em mim mesma e nas minhas decisões, mas também a entender que sempre vou ter algo novo para aprender. E acho que essa é uma das coisas que mais gosto no audiovisual: por mais experiência que a gente tenha, sempre aparece alguma situação nova que nos faz crescer, tanto profissionalmente quanto como pessoa, já que estamos cercados de pessoas incríveis, com histórias, experiências e formas de pensar diferentes.”
O audiovisual independente brasileiro enfrenta limitações de orçamento, estrutura e circulação. Na sua experiência, quais são hoje os principais desafios, e também as maiores oportunidades, para quem está construindo carreira nesse setor?
“Acho que um dos maiores desafios do audiovisual independente brasileiro é conseguir tirar os projetos do papel. Fazer cinema exige recursos, estrutura e muita gente envolvida, e nem sempre é fácil conseguir tudo isso, principalmente em produções independentes. Muitas vezes existem ideias e histórias incríveis, e eu mesma estou trabalhando em algumas delas neste momento, mas nem sempre temos as oportunidades e os investimentos necessários para que esses projetos realmente aconteçam.”
“Uma dificuldade que senti bastante quando voltei ao Brasil foi a questão dos contatos profissionais. Passei os anos de formação da minha carreira nos Estados Unidos, então, apesar de já ter experiência em diferentes produções, cheguei aqui sem conhecer muita gente do mercado. E no audiovisual, querendo ou não, networking é uma parte enorme da profissão. Muitas oportunidades surgem através de indicações e de pessoas com quem já trabalhamos, então entrar nesse mercado e começar a construir essas conexões foi, e ainda é, um desafio para mim.”
“Ao mesmo tempo, acredito que o Brasil tem um potencial enorme para o audiovisual. Depois de passar alguns anos estudando e trabalhando em Los Angeles, voltar para o Rio Grande do Sul me fez olhar com ainda mais carinho e interesse para as produções e os profissionais daqui. Temos muitas histórias para contar e pessoas extremamente talentosas, que muitas vezes só precisam de mais oportunidades e espaço para mostrar seu trabalho.”
“Acho que os festivais, editais, residências e outras iniciativas de formação são muito importantes nesse sentido. Neste ano, tive a oportunidade de participar da primeira Residência de Jovens Cineastas do Festival de Cinema de Gramado, que foi uma experiência muito especial para mim. Além de todo o aprendizado, pude conhecer pessoas incríveis, trocar experiências e me aproximar ainda mais do cinema brasileiro.”
“Eu amo o cinema brasileiro e acredito muito no que somos capazes de produzir aqui. Temos tantas histórias importantes para contar, tantas culturas, realidades e perspectivas diferentes que merecem ser vistas e ouvidas. E acredito que, se continuarmos investindo e valorizando o nosso cinema, vamos conquistar cada vez mais espaço e visibilidade no mercado internacional. Temos muito talento e muita coisa boa sendo feita por aqui, e quero muito fazer parte desse crescimento.”
Em que momento profissional você se encontra hoje e quais projetos, áreas ou caminhos gostaria de desenvolver nos próximos anos?
“Atualmente, sinto que estou em uma fase de muitas mudanças e novas oportunidades. Depois de passar alguns anos estudando e trabalhando nos Estados Unidos, voltar ao Brasil foi um passo importante, tanto pessoal quanto profissional. Estou conhecendo melhor o mercado audiovisual daqui, fazendo novas conexões e tentando aproveitar ao máximo as oportunidades que aparecem.”
“Quero continuar trabalhando principalmente com assistência de direção e produção, que são áreas pelas quais me apaixonei durante a faculdade e nas quais quero crescer cada vez mais. Também quero continuar explorando meu lado criativo, especialmente através da fotografia e da atuação, que fazem parte da minha vida desde muito cedo e são duas paixões que nunca deixei de lado.”
“Uma coisa que tenho muita vontade de fazer nos próximos anos é desenvolver meus próprios projetos. Atualmente, estou trabalhando em algumas ideias de curtas-metragens que espero conseguir tirar do papel em breve. Também tenho planos de abrir minha própria produtora em um futuro próximo, tanto para realizar meus projetos quanto para colaborar com outros profissionais e ajudar a contar novas histórias.”
“Além disso, quero continuar participando de produções de diferentes formatos, conhecer e trabalhar com profissionais que admiro e seguir aprendendo. Uma das coisas que mais gosto no audiovisual é justamente saber que sempre existe algo novo para descobrir.”
“Acho que estou em um momento de construir meu espaço no cinema brasileiro, sem deixar de lado tudo o que aprendi durante os anos em Los Angeles. Mas, acima de tudo, meu maior sonho é trabalhar com histórias que movam e emocionem as pessoas, que façam elas sentir alguma coisa. Seja comédia, drama ou qualquer outro gênero, quero contar histórias que despertem sentimentos, que façam alguém rir, chorar, refletir ou simplesmente se identificar com o que está vendo. No fim, acho que é isso que mais amo no cinema: a capacidade de fazer a gente sentir. E é com isso que quero trabalhar.”
A trajetória relatada por Renata reúne experiências em diferentes formatos e funções da produção audiovisual. Entre os trabalhos citados na biografia enviada à redação estão Scratch My Back, I'll Scratch Yours (2023), no qual atuou como primeira assistente de direção, The Long Way Home, desenvolvido no programa Directing Workshop for Women+ do American Film Institute, e o comercial do XXXVII Dançando, realizado em Novo Hamburgo em 2026.
Para acompanhar os projetos da entrevistada, o portfólio profissional está disponível em renatamartinifilm.com.br, e seu perfil dedicado ao audiovisual no Instagram é @re.martini.film.
Editado e revisado pelo diretor de Marketing, Eric Rudhiery Albuquerque.
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